Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Concerts. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Concerts. Mostrar tots els missatges

divendres, 27 de març del 2020

Suspensió temporal de la programació de Nits de Clàssics

Els Dvorak Quintet havien d'actar al Teatre Principal de Valls el dia  23 d'abril. 

AMV / Valls
En relació amb la situació d'emergència anunciada per la Generalitat de Catalunya i el Govern de l'Estat i que, malauradament, ens va obligar a cancel·lar el concert L’art de la fuga, programat pel dia 19 de març, us informem que hem acordat suspendre temporalment la temporada de Nits de Clàssics.
L'evolució de la propagació de la SARS Cov-2 (COVID-19), i les mesures preventives que les autoritats han adoptat, com ara  el tancament dels teatres per causa de força major, d’acord amb la resolució SLT 737/2020 de 13 de març, així com el Reial Decret 463/2020, de 14 de març de declaració de l'estat d'alarma i la seva pròrroga fins, com a mínim, el 12 d’abril,  fa que a dia d'avui no sapiguem quan podrem recuperar l'activitat artística programada per a la temporada 19/20.
Per tant, a l’Associació Amics de la Música de Valls ens veiem obligats a suspendre els concerts programats pel mes d’abril i que són els següents:
  • Divendres 3:  Cor de Cambra Femení Scherzo.
  • Dimecres 8:  Una nit amb... Maribel Ortega, soprano.
  • Dimecres 15: Ensemble O Vos Omnes: La foguera de les vanitats.
  • Dissabte 18: Concurs Internacional de Flauta (concert dels guanyadors).
  • Dijous 23: Dvorák Quintet.     

Als socis
Davant la situació d'incertesa que estem vivint i pel fet de què no podem avançar quan podrem reprendre l'activitat musical, us comuniquem que hem decidit demorar el cobrament de la tercera quota. Tan aviat com s'acabi aquest període d'excepcionalitat us anunciarem la nova programació i, si procedeix, la data del darrer pagament d’aquesta temporada. 

dimarts, 5 de setembre del 2017

Michael Kanan cap de cartell de la nova temporada de Nits de Clàssics

Michael Kanan actuarà el dia 21 de setembre al Teatre Principal de Valls. 

La cartellera de la temporada 2017/2018 conté 19 concerts, la majoria dels quals seran protagonitzats per artistes de primer nivell

El cicle Nits de Clàssics de Valls obre la temporada 2017/2018 el 21 de setembre, més aviat que en les edicions anteriors, per poder comptar en la data inaugural i com a convidat d’excepció amb el reconegut pianista de jazz Michael Kanan que actuarà acompanyat per Celeste Alías (veu), Guillem Arnedo (bateria), Jaume Llombart (guitarra) i Dee Jay Foster (contrabaix). Michael Kanan es troba de gira per l’Estat espanyol i Nits de Clàssics vol aprofitar aquesta oportunitat per tenir damunt l’escenari del Teatre Principal tota una figura del piano en el gènere jazzístic.

Superat el llistó dels 4.000 espectadors de la campanya anterior (se situa entre els top five dels festivals de música de Catalunya), i havent assolit un miler de visualitzacions de l’espectacle Òpera exprés en aquest bloc de Nits de Clàssics, l’Associació Amics de la Música de Valls, artífex d’aquest cicle, obre la dotzena temporada amb el gran desafiament de superar els seus propis índexs d’audiència i la qualitat musical exhibida pels intèrprets que van protagonitzar el cicle anterior en un escenari especialment aclamat pels artistes com és el Teatre Principal de Valls.

Per poder fer possible aquest nou repte la cartellera es nodreix de concertistes de molt alt nivell com ara la violinista bielorussa Elina Sitnikava, la soprano australiana Michelle Francis Cook, el quartet de saxos Quator Morphing o el pianista Angelo Villani, que aporta una història de superació personal especialment enriquidora per al cicle Nits de Clàssics.

Dues propostes nadalenques
Un altre dels esdeveniments excepcionals es produirà el 21 de desembre (concert de Nadal) amb l’actuació del contratenor americà Darryl Taylor -per primera vegada tindrem un contratenor a Nits de Clàssics-, en un concert en què l’acompanyarà la reconeguda soprano Carmen Acosta i el pianista Miguel Ángel Dionis.
Dins les dates nadalenques (30 de desembre) i com a concert d’Any Nou, el cicle Nits de Clàssics ha incorporat una producció de l’Strauss Festival Orchestra que organitza l’Ajuntament de Valls i que permetrà als socis de l’AMV disposar d’un descompte en el preu de les entrades. El programa està inspirat en la tradicional cita musical que cada any se celebra a Viena i inclou títols molt coneguts com ara El vals de l’emperador, Danubio azul o la famosa marxa Radetzky.


Propostes molt atractives

També, i pensant en els artistes que són de casa i que ja tenen una trajectòria consolidada, els Amics de la Música de Valls obren l’escenari del Teatre Principal al pianista Medir Bonachi i la violoncel·lista Marta Mulero, el tenor Roger Padullés, la formació musical de cambra Tarraco Ensemble, o la Coral de la Universitat Rovira i Virgili.

Amb la intenció de fer més atractiva l’òpera i generalitzar el seu interès entre el públic, el cicle Nits de Clàssics torna a incorporar l’espectacle Òpera exprés, un tipus de format operístic que va donar molt bons resultats la temporada passada. Aquesta vegada se centra en la tragèdia lírica Roberto Devereux de Gaetano Donizzetti, i serà escenificada per Ximena Agurto (soprano), Laura Vila (mezzosoprano), Marc Sala (tenor), Carles Daza (baríton), Viviana Salisi (piano).

El punt d’originalitat el posarà el Quintet Montsant, amb el programa D’est a oest. Música Global que no deixarà ningú indiferent. Després de diversos intents de comptar amb aquesta formació, és un privilegi poder tenir a Valls un grup musical que ha recorregut tots els continents i que està considerat tot un fenomen dins del seu gènere.

La sorpresa de la cartellera la trobem al final de la temporada amb el jove Víctor Branch (Barcelona, 1992). Aquest artista fusiona el pop, el blues i el soul, i té una veu extraordinària que ja ha estat comparada a la de la cantant Adele. Víctor Branch, que es troba en plena eclosió de la seva carrera artística, pujarà a l’escenari del Teatre Principal per presentar Introspective, el seu primer àlbum discogràfic (Visceral Records, 2016).

Com en d’altres edicions la posada en marxa d’una nova edició de Nits de Clàssics ha comportat un esforç econòmic important –participació d’institucions públiques i  empreses privades-, a més d’una gran dosi d’imaginació en la recerca de recursos. “La política que sempre hem seguit per poder confeccionar la programació ha estat recórrer a entitats de prestigi que ens poden facilitar intèrprets de qualitat reconeguda, tot i no ser mediàtics, i a un cost adequat a les nostres possibilitats”, explicava Roman Galimany, president de l’Associació Amics de la Música de Valls.

Entre aquestes entitats hi ha Joventuts Musicals de Catalunya i d’Espanya, el Concurs de Paper de Música i l’Òpera de Sabadell, entre altres, i també els intèrprets amb qui l’AMV ha establert vincles professionals d’una manera directa. Precisament, un dels artistes ben coneguts per  l’AMV  és Tobias Gossmann, que ha estat protagonista en diversos concerts de Nits de Clàssics com a director de l’Orquestra Camerata XXI, i que farà un concert de violí i piano, amb la pianista Julia Supinova, amb un programa de Grieg i Cesar Franck.

Concert benèfic
L’AMV mostra una sensibilitat especial cap els aspectes solidaris. En aquest context ha organitzat un concert a benefici de l’obra social La Taulada. Aquest esdeveniment es durà a terme al Teatre Principal, el 17 de novembre, i tindrà com a protagonista el jove violinista –ben conegut a les comarques tarragonines-, Sasha Alexandre Amorós Korotkov que amb només 10 anys ja ha sorprès tothom per la seva maduresa interpretativa.
  
Abonaments gratuïts fins als 18 anys
Com en edicions anteriors el cicle Nits de Clàssics ha programat els concerts en dijous amb excepcions puntuals que es detallen en el programa. També, i com ja és habitual, l’AMV ofereix l’abonament gratuït per als joves de fins a 18 anys i descomptes en les entrades a les persones jubilades.


diumenge, 9 d’octubre del 2016

Nits de Clàssics estrena temporada amb l’Heroica, de Beethoven

La Camerata Eduard Toldrà s'amplia per actuar al Teatre Principal de Valls. Foto. MARIA ALUJA

La inauguració oficial de la temporada de Nits de Clàssics ha suscitat molta expectació i, a diferència d’altres anys, ja hi han confirmat la seva assistència una àmplia relació de personatges de l’alta esfera social i política.

La cartellera, que s’estrena el dijous dia 13 d’octubre (2/4 de 9 del vespre) al Teatre Principal de Valls amb la simfonia Heroica, de Beethoven i la Camerata Eduard Toldrà amb una versió ampliada per a l’ocasió, inclou un total de 21 concerts, una sèrie de conferències complementàries i condicions molt avantatjoses per als socis, a més de l’abonament gratuït per als joves de fins 18 anys.

Aquesta gran producció ve avalada per uns antecedents molt suggerents ja que Beethoven va subtitular aquesta obra com a Simfonia heroica, composta per a festejar el record d’un gran home en la publicació que se’n va fer l’any 1806 a Viena. 
S’ha especulat molt al voltant de la identitat d’aquest home misteriós a qui el compositor alemany va dedicar la seva creació, i és molt probable que mai se n’arribi a descobrir el nom real ja que “els testimonis de l’època són molt confusos i les dades massa contradictòries”, com recull David Puertas, periodista musical.

Sigui com sigui, el cert és que a la portada del manuscrit d’aquesta partitura “s’hi pot veure la paraula Bonaparte, completament rascada i trinxada fins a produir un veritable forat en el paper pautat”, assegura l’expert. A més, sembla que “la Marxa fúnebre, el segon moviment de la simfonia, va acabar substituint una inicial Marxa triomfal, que va esdevenir finalment el darrer moviment de la Cinquena Simfonia”, detalla David Puertas.

L’estrena de l’Heroica, amb una pre-estrena al palau del príncep Lobkowitz, va tenir lloc al Theater an der Wien el 7 d’abril de 1805, “i tant l’acollida del públic com la valoració de la crítica va ser calamitosa”, assegura el periodista.

El director Guerassim Voronkov es posa de nou al capdavant de l'ampliada Camerata Eduard Toldrà, per tal d’afrontar la direcció d’aquesta obra i la Simfonia Núm. 98, de Haydn, que obrirà la primera part del concert. 

Es tracta d’una de les dotze Simfonies Londres que el compositor -que va ser mestre i precursor de Beethoven- va escriure en la seva etapa londinenca.
  

La programació d'aquesta nova producció dels Amics de la Música ha estat possible gràcies al suport de l'Ajuntament de Valls, la Diputació de Tarragona, la Conselleria de Cultura i també de l'esponsorització privada. 


Els concerts que vindran a partir d'ara a Nits de Clàssics


El duo Degas oferirà un concert d'acordió el 12 de gener. 
Des d’ara la maquinària de Nits de Clàssics ja està en marxa i queda per endavant una àmplia relació de propostes i espectacles que els organitzadors, l’associació Amics de la Música de Valls, han dissenyat pensat en poder arribar a tots els públics.

La cantant de jazz i blues Susana Sheiman, que la temporada passada va causar sensació i molts espectadors van demanar de tornar-la tornar a sentir, torn el 28 d’octubre amb Ignasi Terraza (piano), Esteve Pi (bateria) i Horacio Fumero (contrabaix).

El 10 de novembre els Evenos String Quartet, guanyadors del primer premi del Concurs de Paper de Música 2015, pujaran a l’escenari del Teatre Principal per oferir un tast del seu repertori amb què han aconseguit posicionar-se com a un dels quartets amb més projecció.

Una de les apostes dels Amics de la Música de Valls per a aquesta temporada se centra en el pianista Humberto Quagliata (24 de novembre) que deixarà sentir els ritmes de llatinoamericà.

Una mostra de la varietat d’estils amb què Nits de Clàssics ha entreteixit la temporada és l’òpera en versió concert Anna Bolena, de Donizzeti. Hi intervindrà Laura Vila, una de les mezzos de casa nostra que ja es troba en una franca progressió ascendent, i també Tina Gorina, Boni Carrillo, Marc Sala, Carles Pachón, Patrik Tapiol, Maria Bañeras i Stalisnalv Angelov.

Després del tradicional concert de Nadal que protagonitzarà la Jove Orquestra InterComarcal, i per primera en els onze anys de recorregut, Nits de Clàssics ofereix un concert d’acordió amb el tàndem integrat per Mateja Zenzerovic i Ander Telleria.

Els espectadors també trobaran pel camí música barroca, el reconegut tenor Roger Padullés amb l’espectacle d’Itàlia a Broadway, la producció Aires de Cuba amb el trio Alma Indiana;  a  Agnès Mauri, una de les millors violistes del moment; òpera i sarsuela amb Montserrat Garcia Gassió (soprano) i Medir Bonachi (piano); un prometedor concert dedicat als instruments de vent que protagonitzaran els Barna Brassa Quintet de Vent; la participació dels Accentus Trio (violoncel, clarinet i piano); la Poesia musical de Bonnie Cooper; el Limnos Quartet, una formació de saxos íntegrament femenina; el concert de cant Entre Brahms i Fauré amb Isabel Villanueva (viola), Cristina Segura (mezzo) i Anna Crexells (piano), o el concert amb què la coral Xalesta i l’orquestra Camerta Bacasis tancaran la temporada.

La data i l’horari de cada concert la podeu consultar a la pestanya Com fer-se soci d’aquest mateix blog.

I les entrades es poden comprar a www.ticketea.com

dimarts, 28 de juny del 2016

Alma de Coimbra, un epíleg d'or

Alma de Coimbra durant el concert que va protagonitzar al Teatre Principal de Valls.
 Foto: JOAN GASULL.
El concert de la Coral Alma de Coimbra va encisar al nombrós públic que en el dia Internacional de la música, va anar al Teatre principal de Valls per veure un concert de cant coral gens habitual.

Els protagonistes: un conjunt coral admirable per la seva espectacularitat i pel repertori excel·lent de música portuguesa.

La presència a l’escenari d’aquests professionals de la música  amb un bagatge molt ampli, que van iniciar-se en el món coral durant els seus estudis universitaris a Coimbra, va ser realment sorprenent.

Com és costum en els seus concerts, el públic va veure els integrants d’Alma de Coimbra vestits amb les seves capes negres ben característiques, acompanyats de piano i contrabaix.

Amb les primeres cançons ja van embolcallar l’audiència, amb un aire molt nostàlgic i també feliç. En el grup coral, cares serioses i també molts ulls brillants. Cançons cantades amb emoció i molta força.

La rapsoda vallenca Pilar Gonzàlez va comentar, abans de cada sèrie de cançons, el sentit i algunes de les frases del contingut, un gest que va fer més entenedor l’espectacle en tot el seu conjunt.

El concert va començar amb la cançó Romagem a lapa, de Leonel Neves, i entre cançons i fado va arribar l’emotiva Lágrima, d’Amàlia Rodrigues, que va emocionar a més d’un.

El director, Augusto Mesquida, va dirigir el cor, amb un estil molt peculiar però amable, amb un gest precís i rigorós en cadascun dels cantants, gest decidit que també arribava a ressuscitar el so d’algun micròfon.   

Una atenció especial mereix la segona part del programa, amb la guitarrada i alguns dels solistes de la coral. Espectacular la interpretació que varen fer amb la guitarra portuguesa i la guitarra espanyola, en un repertori ple de fado de Coimbra.

La part final del concert va ser per a la Coral complerta, amb quatre cançons que van fer vibrar al públic.

L’audiència, completament lliurada a les emocions suscitades per la coral, va correspondre amb llargs i sentits aplaudiments. El cor, aplaudit durant molt temps amb entusiasme, doncs és difícil de tenir a casa nostra, va respondre amb el Cant dels adéus.

Amb aquest esplèndid concert es va posar punt i final a  la desena temporada de Nits de Clàssics, una temporada amb vint-i-dos concerts, molts dels quals han deixat una forta empremta entre els seguidors i aficionats per la seva alta qualitat.

I va ser un encert acabar-la amb aquest gran epíleg

diumenge, 19 de juny del 2016

La coral Alma de Coimbra en exclusiva a Valls

La coral Alma de Coimbra actua al Teatre Principal de Valls, aquest dimarts, dia 21 de juny. Foto: www.casadamusica.com
Nits de Clàssics aposta pel gènere coral en el concert de clausura de la temporada 2015-2016. Així, els Amics de la Música i Joventuts Musicals de l’Alt Camp, han programat pel dimarts, dia 21 de juny, dia Internacional de la Música i  al Teatre Principal, a 2/4 de 10 del vespre,  l’actuació de la prestigiosa coral Alma Coimbra.

La formació coral, amb una àmplia trajectòria pel que fa a veus masculines, es desplaçarà en exclusiva per actuar a la capital de l’Alt Camp acompanyada d’un grup selectiu d’instrumentistes.

Els antics alumnes de la Universitat de Coimbra, que s’han dispersat per tot per tot Portugal, han trobat l’espai aglutinador de la música el cultiu dels ideals que van guiar els seus anys de vida acadèmica. Tenint com a eix central un cor masculí, les seves presentacions es caracteritzen per la presència de  guitarres i el fado de Coimbra.

El talent i la creativitat del seu director, la recerca i  la divulgació dels poetes, autors i intèrprets portuguesos o de parla portuguesa, tant a casa com a l’estranger, són els trets més genuins de la formació lusitana. És, en aquest sentit, un projecte de la cultura portuguesa com a part dels valors fonamentals de la seva llengua.

A tall de resum, transcrivim les sensacions que un concert d’Alma de Coimbra va suscitar en l’ambaixador de Portugal al Estats Units.

"... El concert Ànima de Coimbra va ser el punt més alt de la celebració en la cloenda del tercer Portuguès de la Presidència de la Unió Europea, que va tenir lloc a Washington, DC, al desembre passat. Ànima de Coimbra, impressionant per la seva espectacularitat i l’excel·lent repertori de música portuguesa "
João de Vallera, ambaixador de Portugal a EUA.
Washington, gener del 2008.

dimarts, 7 de juny del 2016

La reencarnació de Robert Gerhard

El Quartet Gerhard durant el concert al Teatre Principal de Valls. 
Sabíem que el Quartet Gerhard es trobava entre l’elit de les formacions musicals de cambra. I també sabíem que la seva presència havia convocat un nombrós públic atret per les bones referències d’aquest quartet.
El que desconeixíem era la seva capacitat de metamorfosi per interpretar un compositor que no és a l’abast de tothom.
Si Robert Gerhard hagués triat algú per executar el Quartet de corda número2, hauria triat, sens dubte, el Quartet Gerhard.
 El Quartet Gerhard és una jove agrupació cridada a figurar –si no ho ha fet ja– entre els millors quartets espanyols.
La proposta que ens va fer del compositor nascut a Valls Robert Gerhard, que tant trobem a faltar en las sales de concert, amagava aquesta manca de música contemporània, ja sigui en les programacions de cambra o en les orquestrals.
És per això que la presència del gran mestre vallenc era tot un esdeveniment. Considerat un dels grans compositors del segle XX, engrandeix qualsevol cita que es preui en l’àmbit contemporani i, encara més, si ens arriba amb el nivell d’excel·lència amb què el Quartet Gerhard l’ha interpretat a Valls.
Si, a més, hi afegim la idea molt encertada de programar-ho amb el magnífic i complex Quartet opus 132, de Beethoven, la vetllada agafa unes dimensions i vigència considerables, i un sentit que converteix l’esdeveniment en un fet artístic ple i transcendental.
Observar i sentir al Quartet Gerhard amb la proximitat que permet una sala tant acollidora com el Teatre Principal, és endinsar-se en les entranyes de l’art musical. De fet, la música de Robert Gerhard és una de les referències d’aquest quartet.
El Quartet Gerhard respira cada nota i no obvia plantejar les molt diverses particularitats de cadascuna de les dues obres del repertori. Des del puntillisme i fins a un legato intens i ben apuntat, fent dels seus instruments una sola veu en continuum, gràcies a l’homogeneïtat d’aquesta formació, a la complicitat de les mirades, a la respiració conjunta, a la transcendència dels gestos més lleugers, al frec més subtil de l’arc, compartint una idea molt treballada, sentida i interioritzada.
El públic va notar en l’estructura de l’obra de Robert Gerhard un 'enfrontament' entre els dos violins, i les seves tessitures generalment agudes, vibrants en els seus trèmolos a la punta de l’arc, i un duo de viola i violoncel on, en les veus, es concentraven els recursos de la tècnica expressivament més interessants.
El gran Quartet Opus 132, de Beethoven es va albirar, una vegada més, deliciós. A tot això, hi va contribuir la versió del Quartet Gerhard realment contundent, tant tècnicament com expressivament i que, a més, va  resultar molt subtil en els aspectes més delicats.
L’audiència va gaudir de manera plena aquesta pàgina amb els arcs del Quartet Gerhard i en la intensitat amb la que viuen aquesta música.
Un concert memorable que va deixar molt satisfets els amants de la música de cambra, d’ahir i d’avui.
I per acabar d’evidenciar la seva gran qualitat interpretativa, van obsequiar els espectadors amb l’adagio de Vistes al Mar d’Eduard Toldrà. Un gran colofó.

dimecres, 1 de juny del 2016

El Teatre Principal rep el Quartet Gerhard

Els quartet Gerhard actua al Teatre Principal de Valls aquest dijous. 
El cicle Nits de Clàssics, rep aquest dijous (2/4 de 9 del vespre), el Quartet Gerhard al Teatre Principal de Valls, on interpretaran obres del compositor vallenc Robert Gerhard i també de Beethoven.
Considerat un dels joves quartets amb més projecció a nivell europeu, el Quartet Gerhard es distingeix per la seva remarcable sensibilitat en el so, i també per un arrelat respecte per la música que s’albira com un dels més grans valors humans.
El Quartet Gerhard es va constituir l’any 2010 influenciat i guiat pel mestratge del Quartet Casals i, des de ben aviat, va ser considerat un dels grups amb més projecció del país.
Els seus integrants van ampliar la seva formació cursant un Màster de Música de Cambra a la Hochschule für Musik Basel amb el prestigiós violinista Rainer Schmichdt (Hagen Quartett). Finalitzats els seus estudis a Basilea, amb Rainer Schmidt, el quartet va proseguir la seva formació sota la tutela d'Eberhard Feltz a Berlin. Destaca també la seva tasca que han dut a terme amb grans professors com Ferenc Rados, András Keller, Gerhard Schulz, Valentin Erben, Heime Müller, Oliver Wille i András Schiff.
El Quartet Gerhard ha estat mereixedor dels concursos més rellevants de música de cambra d'Espanya. Entre aquestes distincions hi ha el Primer Premi El Primer Palau, a Barcelona, i el ​​Concurs Permanent de Joventuts Musicals d'Espanya.
Els integrants del Quartet Gerhard també han estat reconeguts per l’emissora Catalunya Música, que va considerar el quartet com a nou talent 2013 i, a més, li ha atorgat el premi 25 anys de Catalunya Música.
La formació va ser finalista en el prestigiós concurs ICMC Hamburg el 2012, i un any abans, va rebre el premi de Joventuts Musicals d'Alemanya, al Campus Internacional de Música de Weikersheim.
També van obtenir el segon premi a la 76a convocatòria del Concurs Permanent de Joventuts Musicals d'Espanya (2011), el primer premi en el XXII Concurs Internacional de Música de Capellades (2011), i el primer premi en el Concurs Internacional de Música de Cambra Ciutat de Vinaròs (2010).
En la seva relació de guardons també hi figura el primer premi INJUVE de Música Clàsica 2010 i el The most convincing newcomer ensemble 2011, de Joventuts Musicals d'Alemanya dins de la International Music Campus de Weikersheim.
Cal destacar les seves actuacions al Festival de Música de Davos (Suïssa) o un cicle propi a Cervià de Ter (Barcelona).


dilluns, 23 de maig del 2016

La violinista que encén passions

Ala Voronkova durant el seu concert al Teatre Principal de Valls en el cicle Nits de Clàssics. Foto: JOAN GASULL
La violinista Ala Voronkova i el pianista Guerassim Voronkov,  van protagonitzar un dels concerts més esperats de la temporada al Teatre Principal de Valls, dins del cicle Nits de Clàssics. La concertista va encendre passions en aquest recinte on els Amics de la Música han aconseguit captar públic de tota la demarcació de Tarragona.
Tots dos artistes van oferir un repertori ben escollit i seguint un ordre coherent amb el contingut de les obres i estructurat en dues parts: la primera, dominada per unes alternances entre lirisme i virtuosisme, i la segona, amb obres que descrivien l’amor en totes les seves versions.
La diferència entre una i l’altre també es va reflectir amb l’estil i l’esperit de la manera com es trasllada a la música el sentiment per representar cada obra: més intimista la segona part i més exultant la primera.
La part inicial, d’estil vivent, la va obrir el trepidant Preludi, de J.S. Bach, amb adaptació de Kreisler, on Ala Voronkova va exhibir la gran tècnica, i també la sensibilitat en els piano quan així ho requeria aquesta obra, d’una mica de tres minuts de durada i de gran risc per a l’intèrpret.
Tant el violí com el piano es van magnificar en la interpretació de Sobre alas de una canción, de Mendelssohn, que molts hauran escoltat més d’una vegada. Va ser realment deliciosa la versió que van oferir al públic, el tempo, els pianos, el lirisme...
I de molt temperamental es pot qualificar la interpretació de les peces de Wieniawski  i  de Sarasate, amb què va concloure la primera part.
Voronkova es va mostrar molt sensible i lírica amb el violí en les Quatre cançons, de Grieg, afegint tot el sentiment i expressió que requereix la seva música: molt lírica en Ich liebe dich, i més dinàmica i descriptiva en les altres tres cançons, sempre, en totes elles demostrant una tècnica molt depurada i una netedat en l’execució. Molt ben acompanyada pel pianista, que va posar els matisos d’intensitat quan va caler.
Amb les tres cançons de Kreisler, una obra extensa i variada amb els passatges, ben coneguts pels seguidors d’aquest compositor, va arribar l’ocasió idònia per al lluïment dels dos intèrprets.
Salut d’amour, d’Elgar, va ser un reflex de tota la sensibilitat i l’intimisme de la música del violí, mentre que Tzigane,  de Ravel, amb què acabava el concert, feia aflorar tot el virtuosisme d’Ala VoronKova.
A l’èxit de la vetllada hi va contribuir la plaent presentació que va fer  Maria Voronkova, filla dels dos intèrprets. Amb un estil amè va comentar les diferents obres i va fer més entenedores les partitures que interpretaven.
El públic, molt satisfet i àvid de més música, es va mostrar exultant i va voler premiar els dos intèrprets amb llargues ovacions. Els dos concertistes van recompensar els espectadors interpretant dues obres de gran dificultat, com és el Vol del borinot, de Rimski-Korsakov, i el també complicat Zapateado, de Sarasate. 

dilluns, 16 de maig del 2016

"La música ha de ser bella i plaent"

El compositor Marc Migó ha portat la seva música a diferents països d'Europa i als Estat Units. Foto. KATIA LANHE
La seva història no tindria res de particular si no fos per la progressió vertiginosa que ha experimentat en un interval molt curt de temps.

Marc Migó (Barcelona, 1993) va començar a estudiar composició als 16 anys amb Xavier Boliart i, quan encara no havia complert els vint-i-tres, el mes d’abril passat, la seva obra Music for a fancy opening,  va ser distingida al Concurs Internacional Orient/Occident de Lviv, d’Ucraïna.

De fet, no és la primera vegada que la seva música arriba a l’àmbit internacional, algunes de les seves creacions han estat estrenades a Itàlia, Alemanya o Estats Units, i ha pres part en certàmens com el June in Buffalo Festival (2014) o el Charlotte New Music Festival (2015). 

A l’Auditori Eduard Toldrà i al Teatre-Auditori de Sant Cugat ja saben com sona la música de Marc Migó.

-No és gaire habitual començar a estudiar música en plena adolescència.
-I això que el meu pare era violinista i sent jo molt petit va voler ensenyar-me’n, però allò no em va atrapar. Després, quan ja tenia 14 anys, el meu avi em va regalar una col·lecció de música clàssica de la Deutsche Grammophon. Aquell música se’m va presentar com una revelació divina i em va enganxar per sempre. A partir d’allí em vaig deixar portar per les emocions.

-Tenint en compte tot el que m’explica la seva progressió ha estat espectacular...
-Sí, molta gent m’ho diu. Tot i que això em satisfà, jo el que vull és seguir treballant, no aturar-me. Els comentaris i les bones crítiques em serveixen de motivació i també són la confirmació del ventall de possibilitats que tinc per endavant. Si no m’hagués anat bé amb el que he fet fins ara potser ja m’ho hauria replantejat tot.

-Com s’ho ha fet per portar la música a tota Europa?
-Una part fonamental de la difusió de la meva música prové dels concursos en què he participat. He conegut molta gent que s’ha interessat per l’obra que faig. Moltes vegades de l’anècdota sorgeixen les oportunitats i, sens dubte, el més difícil és començar.

-I als Estats Units com hi va arribar?
-Això ve lligat amb el que comentava abans. Els contactes són molt importants. En aquest cas, per exemple, va ser a través d’un amic que vaig conèixer a Alemanya, però que residia a Denver on porta la formació Nebula Ensemble. Ell em va fer l’encàrrec d’una obra que va ser estrenada a per la Nebula Ensemble.

-Una mica més a prop de casa seva, al Teatre Principal de Valls, hi va estrenar recentment una obra que va ser  tot un èxit.
-Sí, va ser a Valls perquè jo hi tinc vincles familiars. El meu pare i el meu avi són de Valls i jo hi tinc molt bons records en aquesta ciutat: trobades, vacances d’estiu, reunions familiars... Sé que l’obra Luminiscent Pool Quartet va agradar molt i això em satisfà perquè els compositors volem donar-nos a conèixer compartint allò que fem. També va ser admirable la interpretació que en va fer el Quartet Versus i l’entrega que van demostrar els seus músics, de la mateixa manera que em va sorprendre molt gratament el silenci i l’expectació del públic.

-El seu és un estil contemporani on l’autor arrisca molt. En canvi, els espectadors sembla que se senten molt còmodes amb la seva música.
-M’agrada l’estil eclèctic i busco moltes influències en Mozart, Shostakovich, Brotons, Paul Moravec...  Crec que la música ha de ser plaent i  ha de ser bella.

-A més de compondre, toca el piano i s’escriu els seus propis repertoris.
-Per a mi i per a qualsevol compositor el piano és essencial. És un instrument polifònic, com una orquestra en petit, que permet recrear el que escric. Amb Liliana Sanz he adquirit uns coneixements impagables i ella ha estat qui més m’ha influenciat en la meva carrera.

-A la seva agenda veig que té projectes fins al mes d’abril del 2018!!
-Sí, són encàrrecs que em fa la gent. Aquest en concret és un concert que tindrà lloc al Teatre Zorrilla de Badalona on estrenaré Epitaphium. Per això insisteixo en què és molt important que el compositor tingui una faceta de figura pública per poder donar-se a conèixer.

-Amb aquests encàrrecs pot viure de la música?
-Encara no. Estic començant i molt centrat encara en la formació. Penso que sóc prou jove per decidir aprofundir encara més en els meus estudis.

-Una de les seves principals aspiracions és...
-Escriure la meva primera simfonia. De moment estic en la fase del brainstorming, planejant tot just la forma. M’agradaria poder-la estrenar a casa perquè triomfar a casa és el que costa més. 

-Ara està estudiant l’últim curs a l’Escola Superior de Música de Catalunya. Què farà el curs vinent?
-Estic pensant en la possibilitat de marxar als Estats Units o bé a algun país d’Europa. Més que el país el que m’importa és trobar els professors ideals per a la meva música.

-Quina és la cita més important que té en els propers mesos?
-És l’estrena de Tocata, una obra amb molt d’impacte que m’ha encarregat l’organista Aaron Ribas i que s’estrenarà el 19 de juny a l’Auditori Alfredo Kraus de las Palmas. Aquesta peça és rellevant perquè els compositors som reticents a instruments com l’òrgan o la guitarra. Ens sentim més còmodes en zones de seguretat i amb instruments de conjunt. Per a instruments menys freqüents i dels quals hi ha poca informació ens fa més mandra compondre. Després, però, veus que també resulta enriquidor, i que té l’avantatge que tens més números perquè l’obra en qüestió s’interpreti, que no pas si escrius per a un instrument dels més habituals.

L'homenatge a tres compositors contemporanis

Compositors i músics es van deixar retratar junts un cop va acabar el concert al Teatre Principal de Valls. Foto: JOAN GASULL
En la desena temporada del cicle de concerts Nits de Clàssics, que organitza Amics de la Música de Valls, van ser homenatjats els compositors vallencs Laura Nadal, Ramon M. Ribé i Marc Migó.
 Un esdeveniment que, per a moltes ciutats hauria estat ponderat, a casa nostra va passar un tant desapercebut, amb presència dels seguidors habituals que no tenen por de les composicions del segle XX i XXI.
Les obres van ser interpretades pel Quartet Versus, ben conegut pel món musical vallenc, ja que l’audiència ha gaudit del seu bon art en edicions anteriors.
La primera obra que van interpretar va ser l’estrena del quartet Somnis, de Ramon M. Ribé. D’aquest autor el públic ja ha escoltat diferents obres en aquest mateix recinte. En aquesta ocasió presentava una obra nova, en forma de quartet, però que amb l’estructura d’un poema simfònic, descriptiu d’uns espais i d’unes il·lusions.
En uns passatges d’aquesta obra l’autor deixa la forma imperant per donar unes pinzellades amb major lirisme realista, recordant un neoromanticisme, molt acord amb la nostàlgia de Somnis.
L’obra de Laura Nadal, Innocència etèria, volia reflectir diferents moments de la batalla de l’Ebre. És una música que aspira a commoure, buscant la comunicació i complicitat amb el públic, però sense renúncies ni concessions de cap tipus. L’oient hi constata la  influència del seu professor, Israel David Martínez amb un tipus de llibertat rítmica i fluïdesa formal, cuidant molt que hi hagi una claredat harmònica.
La tercera obra, Luminiscent Pool Quartet, de Marc Migó, es va evidenciar molt ben construïda i amb uns tempos i variacions molt seqüencials. Recordava la influència del neoimpressionisme, pel color i per la sonoritat de cada acord, independent de les dissonàncies que puguin crear amb altres acords. Música descriptiva de sensacions que convida el públic a descobrir noves sensacions.
Tres autors, una època i tres estils ben diferents, amb una molt bona interpretació del Quartet Versus que va ser molt aplaudit. En agraïment van obsequiar els espectadors amb una versió de Maria, de Leonard Berstein.
 Els tres autors vallencs van saludar des de l’escenari, acompanyats dels intèrprets per rebre la felicitació del públic.
Un concert que ja ha fet història pel significat que té per a  la cultura vallenca.

dimarts, 3 de maig del 2016

"El compositor és la part solitària de la música"


Laura Nadal Abellà en una foto recent. El Quartet Versus li estrenarà l'obra "Innocència etèria".


Reflexiva, introspectiva, independent i de pensament filosòfic. Aquesta podria ser la carta de presentació de Laura Nadal (Valls, 1988), una de les dones compositores que prova d’obrir-se camí en el panorama musical.


Diu que va començar tard a estudiar música, als 12 anys. Ho va fer amb la Carmina Solé, una de les seves professores decisives en el seu aprenentatge i a qui atribueix el mèrit d’haver-la convertit en una persona responsable, i de fer-la capaç d’anticipar-se a les possibles vicissituds.

Abans de tot això, i sent ben petita, Laura Nadal ja tocava d’oïda el violí del seu avi matern, Ramon Abellà, músic de professió.

Després va venir la formació a l’Escola de Música Robert Gerhard de, Valls; al Conservatori de Vila-seca, i al Conservatori Superior de Música del Liceu, on va obtenir el Grau Superior de Música en l’especialitat de Composició i va merèixer el premi extraordinari.

Ara, amb 28 anys, Laura Nadal comença a diferenciar-se dels seus coetanis amb premis i reconeixements que li han permès enlairar el vol.

Aquest dijous (20.30 h), i al Teatre Principal de Valls, el Quartet Versus interpretarà la seva Innocència etèria, una obra inspirada en el sofriment d'una batalla bèl·lica.

Molt aviat el quartet Abelia Saxophone li estrenarà l’obra amb què ha estat finalista al Royal Northern College of Music Gold Medal Competition. Precisament, al Royal Northern College és on Laura Nadal amplia els seus coneixements.

Així, i des de Manchester, a on hi ha anat a estudiar un Màster de Música en Composició iniciem l’entrevista.

-Què hi ha de diferent en l’ensenyament musical al Regne Unit?

-“Aquí tinc dos professors de composició en lloc d’un de sol: l’Adam Gorb, cap de composició al Royal Northern College of Music, i el doctor David Horne, Assistant Head of the Graduate School. A més, l’hora i el dia de classe canvia cada setmana, en lloc de ser fix. I tots els estudiants de composició de màster cooperem donant el nostre punt de vista a les obres que exposen els nostres companys als seminaris. Això m’agrada molt perquè és una manera de créixer com a compositora. És clar que no m'oblido d'Israel David Martínez, un professor que l'he tingut durant quatre anys com a professor de composició i que per a mi ha estat el més important.

La composició és la part més solitària de la música. L’atmosfera és molt introspectiva i, tot i que no em sento sola, sí que em sento independent”.

-Estudiar en un centre d’aquestes característiques és un privilegi que no tothom es pot permetre, tant a nivell econòmic com de talent. Com s’ho ha fet vostè?

-“Jo vaig fer les proves d’accés en dos centres més: al Royal Conservatoire of Scotland, a Glasgow, on em donaven una beca pels dos anys que dura el màster, i al Royal College of Music, de Londres, on també vaig aconseguir plaça. Finalment, vaig triar Manchester on en van atorgar una beca/award degut al resultat de les proves que, de moment és per a un any. Depenent del centre les proves s’hi poden presentar entre 30 i 40 persones. Al Royal Northern College of Music només hi havia set places. Aquí un curs complet costa entre 8.800 i 9.000 lliures i la beca que tinc és de 2.000 lliures. Per a la manutenció tinc una beca d’un any de la Fundació Universitària Agustí Pedro i Pons, de Barcelona”.

-Té temps de treballar, viure de la música i guanyar diners?

-“Tot el que he fet fins ara ha estat de manera altruista, però espero fer-ho ben aviat de forma remunerada. A Manchester em llevo cada dia entre les 6 i les 7 del matí. El nombre d’hores que passo component depèn de l'obra que escric, i de si l'he d'entregar aviat o no. Quan tinc tot el dia disponible em puc passar 8 hores escrivint, o més. Com ara, que estic fent l'obra per a la London Sinfonietta, tot un regal amb què ens han reconegut la feina a quatre alumnes del Royal Northern College of Music”.

-Diuen que el seu estil recorda el sistema dodecafònic de Robert Gerhard.

“No em considero dodecafònica, i crec que Robert Gerhard tampoc n’era gaire de dodecafònic. El que passa és que va tenir la influència de Schönberg que va ser el seu professor que sí que practicava aquest sistema.

Com a compositors referents tinc a Thomas Adès, Magnus Lindberg, Witold Lutoslawski, György Ligeti o Kaija Saariaho, entre d’altres”.

-S’ha sentit discriminada per ser dona en un món tradicionalment masculí?

-“M’he trobat amb situacions surrealistes. Com ara una vegada que necessitava un pianista per a una obra i un individu va tenir la molèstia de dir-me que si treia totes les armes com a dona potser aconseguiria que un dels meus companys m'interpretés l'obra. Per sort aquestes situacions no són les més habituals. Ricardo Climent, professor a la Universitat de Manchester va manifestar en una entrevista que en els programes no hi solen haver dones compositores, un fet que contrasta –segons deia-, amb la presència de dones compositores a les aules, on n'hi ha tantes com homes.

“Per una banda, hi ha situacions que et posen la pell de gallina i, per l'altra, em trobo concursos per a dones compositores. Crec que a la dona se l'ha de valorar pels seus mèrits i no pel sol fet de ser dona. No obstant això, exceptuo una altra realitat: la dona en la política. Penso que és important que hi hagi dones per tal de contribuir a la societat positivament. Però hi hauria d'haver més dones que contribuïssin en la política per iniciativa pròpia i no pas per compensar el nombre d'homes polítics. Amb convicció es farien avenços de debò”.

-Ha compost per a ensemble de 12 saxos i ara és finalista del Royal Northern College of Music Gold Medal amb una obra per a quartet de saxos que interpretarà Abelia Saxophone Quartet. Té especial interès a compondre per a aquest instrument?

-“Un compositor no sol escollir. En la majoria de casos reps encàrrecs que estan regits per una instrumentació que ja et ve donada”.

-Així tampoc no ha pogut escollir en l’obra que estrenarà al Teatre Principal de Valls amb el Quartet Versus.

-“Tampoc. Els organitzadors es van posar en contacte amb els tres compositors que estrenarem obra en aquets concert i ens van demanar que escrivíssim per a quartet de corda. Jo em vaig alegrar de què fos el Quartet Versus perquè és un grup amb molt bona reputació. Per a mi això és un regal”.

-Quin és el contingut de l’obra Innocència etèria?

-“En aquest cas el meu referent ha estat el segon quartet de Robert Gehard, sobretot  perquè pertany a una època en què desenvolupa diferents textures sonores. L’obra està inspirada en el meu oncle-avi que va pertànyer a la lleva del Biberó. Necessitava un motiu prou profund i el vaig trobar en les seves memòries. El primer moviment, del qual ja en vaig fer una pre-estrena al Museu Picasso, és el relat de la batalla; el segon, descriu les vivències del personatge des de dintre, i el tercer moviment és el més expressionista i el que convida a la reflexió després de tant de sofriment”.

-És una obra assequible a l’oïda de tots els públics?

-“Confio que ho sigui. Jo li diria al públic que quan sigui al concert tingui el Guernica, de Picasso, al cap”.

-El Guernica? Aquesta és una obra molt dura, no?

-“Sí, és que es tracta de descriure una guerra. Un amic em va dir que quan escoltava Innocència etèria li venia al cap Guernica. I certament, els oients sentiran com cauen les bombes, visualitzaran la batalla i entraran en una fase de reflexió”.

-Quina és la il·lusió de la seva vida?

-“Compondre per a gran orquestra i fer una òpera. Els compositors poques vegades tenim l’oportunitat d’escriure òpera. De fet, puc sentir-me afortunada perquè ja he començat a escriure l’ària d’una òpera que jo mateixa he planejat i que està dedicada a la immigració. La temàtica ve donada pel director artístic del Music Theatre Wales, que coopera amb el Royal Northern College of Music en aquest projecte. L'òpera es focalitza en els refugiats de Síria a Europa i als nens que es perden. El llibret descriu la reflexió que fa una nena de 14 anys que ha estat víctima de l’explotació sexual”.

-Cap a on encamina el seu futur?

-“De moment seré a Manchester fins al setembre del 2017. Després tinc la intenció de marxar als Estats Units o quedar-me en algun país d’Europa a fer el doctorat. A Catalunya això és més difícil perquè la majoria de doctorats no són remunerats”.