Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Judit Bofarull. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Judit Bofarull. Mostrar tots els missatges

dimecres, 14 de novembre del 2018

"La filosofia del grup és donar la volta a les coses"

La violinista Judit Bofarull actua al Teatre Principal aquest dijous, dia 15 de novembre
amb el grup Rebla't.


ANNA ESTALLO/ Valls / Barcelona
No és fàcil trobar un forat en l'agenda de la violinista Judit Bofarull (Valls, 1979). Combina des de fa temps la seva faceta de concertista amb la de professora de música, i té poc temps per a allò que no estigui relacionat amb la seva professió. NIts de Clàssics, en el marc de voler donar rellevància al talent nascut al Camp de Tarragona torna a comptar amb aquesta intèrpret, després que la temporada 2015/2016 ens visités amb l'Arts Quartet.
On  és en aquests moments de fer l’entrevista?
“A Barcelona, en una pausa de l’assaig del quintet!” 
La temporada 15/16 va actuar al Teatre Principal amb el grup Arts Quartet, i ara torna amb  el grup Rebla’t. Funcionen simultàniament les dues formacions? Quin és el sentit artístic de cada formació?
“Els dos grups són grups de companys amb qui ens entenem molt bé personalment i professionalment, per la manera d’entendre la música i per la manera de treballar.”
Per què el nom de Rebla’t?
“És un grup que va néixer fa uns deu anys de la mà del contrabaixista Albert Prats, amb qui ens coneixem des de fa molts anys, i que intenta donar la volta a la música orquestral i apropar-la en un petit format. Fem programes pròpiament de cambra, com el concert d’aquest dijous amb La Truita, però hem fet concerts molt bonics amb música orquestral en versió cambra, com les Quatre estacions de Vivaldi o els Concerts de piano de Chopin , amb un grup de no més de 6 persones.”
En el programa tan sols dues obres. Parli’m de La Truita i de com han dissenyat aquest programa.
“Aquest programa gira a l’entorn de l’obra de Schubert, amb el seu famós Quintet amb piano “La Truita” i un trio amb piano d’un sol moviment. Seguint la filosofia del grup de donar una mica la volta a les coses, intercalem el trio dins del quintet. D’aquesta manera l’oient rep les dues obres d’una altra manera: a la primera part toquem els primers tres moviments del quintet, fem una petita pausa, continuem amb el trio (d’un sol moviment), i seguim amb els darrers dos temps del quintet.”
Què significa per a vostè tornar al Teatre Principal?
“Per mi és molt emocionant tocar aquí, sempre voltant per teatres de tot arreu. Fa il·lusió saber que toques per a un públic tan proper, ple de familiars, amics i coneguts.”
No és gaire amiga de les entrevistes i, pel que he vist, no té presència a les xarxes socials. És possible avui en dia que coneguin els projectes en què treballa sense ser ni a facebook, Instagram, twitter...?
“I tant! És perfectament possible viure i treballar sense facebook!.”
Parli’m dels seus projectes personals. En què està centrada actualment?
“La setmana vinent fem una petita gira amb l’orquestra de Cadaqués a  Madrid, Saragossa i Barcelona. Em fa especial il·lusió la gira per conèixer Ray Cheng, un violinista fantàstic que tocarà el concert de Mendelssohn (només a L’Auditorio Nacional de Madrid), i per poder treballar amb el director Antoni Wit.”
Durant anys ha estat formant part de l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Viena. Durant un temps va semblar que es quedaria fora, però finalment va tornar per quedar-se. És on volia ser?
“Sí, a Barcelona he trobat un equilibri molt maco. Fer classes és una manera de revertir tot el que he après en els alumnes d’aquí, i creu-me que d’ells he après i segueixo aprenent molt! Per altra banda tinc força llibertat per participar en molts projectes musicals fora del conservatori, i la varietat és el que fa més atractiva i interessant.”

diumenge, 13 de desembre del 2015

Què va fer emmudir el públic als Teatres de Valls?

Els Arts Quartet durant el concert al Teatre Principal de Valls. Foto. ANNA ESTALLO

Quan el Quartet de corda número 1 de Tchaikovsky va ser interpretat en un concert d’homenatge a Lev Tolstói, l'escriptor va dir que li havien caigut les llàgrimes mentre escoltava l’andante cantabile. 
"[...]Tolstoi, assegut al meu costat i en escoltar l’andante del meu primer quartet, es va posar a plorar [...]". Així ho va relatar el mateix compositor.
El públic de Nits de Clàssics no va plorar, però va sentir-se embolcallat per una atmosfera que poques vegades s’ha respirat en aquest teatre, testimoni del concert que van oferir els Arts Quartet i que va ser d’una qualitat excepcional.
 L'audiència va emmudir. Ni un respir, ni un estossec. Silenci absolut. El propi Cristian Chivu, violinista dels Arts Quartet amb un bagatge impecable, ens ho confessava entre bastidors al final del concert: "He quedat perplexe al final del segon moviment de Tchaikovsky, quan el silenci era absolut, no se sentia ni respirar".
L'inici del concert amb la partitura Quartettsatz núm.12 D703, en Do menor, de Schubert ja havia estat un avís del que prometia aquest recital.
I és que en els tres últims segles de la història de la música occidental, sens dubte, ha estat fonamental el quartet de corda, gènere privilegiat on tant hi han cabut la culminació de l’estil com l’experiment avantguardista o la revisió més complexa del passat.
A pocs compositors se'ls pot posar l’etiqueta de “líric excepcional” millor que a Franz Schubert. El líric, que promou una profunda compenetració amb els sentiments manifestats pel poeta, és un fet especialment lligat al musical. 
Com no podia ser menys, el lirisme més afortunat està present d'una manera singular en el quartet de corda, que es va escoltar en el concert del passat dia 10. Així va quedar manifest amb quatre magistrals exemples que ens van portar a viatjar des del classicisme fins al segle XX.
Els Arts Quartet, intèrprets d’una perfecció sorprenent se situen com un dels grans grups de música de cambra del nostre temps, igualant força i seguretat en la música romàntica i avantguardista. 
Un quartet de corda amb una rúbrica sonora enterament pròpia, amb la qual aquests quatre arcs coprotagonistes, exhibeixen el més elevat nivell de la seva tècnica i el seu sentiment més profund.
Més importants que els adjectius superlatius  i l’entusiasme del públic és la missió autoadquirida dels Arts Quartet, d’oferir les interpretacions més harmonioses de les obres que toquen i d’ampliar el seu repertori des dels clàssics fins a l’avantguarda. I el nom de Dmitri Shostakóvich simbolitza aquest compromís.
En el Quartettsatz, de Schubert, van accentuar els contrasts dramàtics i van fer palesa l’angoixa del compositor en aquesta obra inacabada.
En l'anomenat Quartet Americà, de Dvorak, els intèrprets van trobar el punt just d’equilibri del seu caràcter obert, simple, i l’abundant lirisme del compositor. Aquest quartet, força conegut, és sovint interpretat en els concerts de cambra. Ha estat un privilegi escoltar la versió que ens van oferir els Arts Quartet.
Nota destacada de la vetllada va ser la presència de la violinista vallenca, Judit Bofarull, molt reconeguda per la seva qualitat arreu del món, però que encara no havíem tingut la sort d’escoltar a Valls. Un orgull i plena satisfacció per a l'audiència, que li va donar la benvinguda amb llargs aplaudiments al final del concert.
L’entusiasme del públic va ser correspost amb l’excel·lent interpretació del deliciós allegretto, de Dmitri Shostakóvich. Un moviment alegre i divertit que reprodueix, gràcies a l'efecte pizzicato, el bullici i l'enraonar de la gent en un dia de mercat.
Tres segles d'emocionades cordes en un recital ple de lirisme.