Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris guitarra. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris guitarra. Mostrar tots els missatges

dilluns, 23 de setembre del 2019

Existeix el temps?

Carmen Becerra i Isabel Serra protagonitzen el concert d'aquest dijous,
dia 26 de setembre al Teatre Principal de Valls. 

AMV / Valls

Com deia Claude Debussy, la música és l’art de donar color al temps. Debussy es refereix al temps real, el que està format per una successió de presents. Passat i futur són construccions mentals per tal d’ordenar les experiències viscudes i l’esdevenir. Però no és aquest temps el que acoloreix la música. La música es produeix en l’aquí i en l’ara.

El guitarrista i compositor lleidatà José Antonio Chic dedica 30 de diciembre a la seva dona i atura el temps commemorant, segons paraules del propi autor, el 30 de desembre de 1996, dia de dos naixements: el literal del seu fill Albert i el simbòlic de la mare, que va superar el greu perill que va córrer la seva vida.

Si cada moment que s’extingeix és reemplaçat per un de nou… existeix el temps? És potser això el que ens suggereix Conrad Setó amb la seva obra Present eteri. La melodia i els arpegis d’aquesta peça flueixen, intemporals, amb naturalitat, com el cant d’una mare al seu fill. Del compositor montblanquí també escoltarem Narració, per a flauta sola i Cábalas, per a guitarra, dedicada a Carmen Becerra.

Una altra manera de reflexionar sobre el temps és el memorial que dediquem a algú que ja no és entre nosaltres. Elegía por Cintio Vitier, de Leo Brouwer, representa un cant del compositor cubà a l’obra, la personalitat i la creativitat de l’il·lustre compatriota, escriptor de vasta cultura i gran dimensió intel·lectual. En un moment de la peça es recrea una de les dances d’El Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, admirat tant per l’homenatjat com pel propi autor.

Rememorant Robert Gerhard en el 50è aniversari de la seva mort escoltarem Capriccio, per a flauta, i Fantasia, per a guitarra. A partir de l’arranjament per a soprano i guitarra del propi Heitor Villalobos sorgeix la versió per a flauta i guitarra de Bachianas brasileiras núm. 5. El poema de Ruth V. Corréa en què es basa la peça evoca el moment en què el dia acaba i apareix la lluna. Es tracta doncs del temps cíclic: la successió de llum i foscor, les fases lunars, el pas de les estacions... La peça és un clam a l’eternitat del cel, de la terra i de tota la Natura.

Des de l’Argentina, Astor Piazzolla ens remet al temps històric: el dels calendaris i els rellotges. Amb la seva Histoire du Tango ens situa en presents llunyans successius que cataloga en quatre moviments: Bordel 1900, Café 1930, Nightclub 1960 i Concert d’ajourd’hui. Amb ells ens trasllada als llocs on es solien escoltar tangos i ens fa arribar els aromes, els colors i els ritmes diferenciats de cadascun dels estils d’aquest gènere musical.

Les dades

Dia: Dijous, dia 26 de setembre
Hora: 20.30 h
Lloc: Teatre Principal de Valls


Intèrprets

Isabel Serra Bargalló, flauta travessera
Carmen Becerra, guitarra


El programa


J. A. Chic                          30 de Diciembre (2002)             
C. Setó                  3 Peces                                                                                                                      Present et futur 
                                         Narració (2010) per a flaut
                                         Cábalas (2018) per a guitarra
L. Brouwer                        Elegía por Cintio Vitier (1960)  
R. Gerhard                        Capriccio (1949) per a flauta                
R. Gerhard                        Fantasia (1957) per a guitarra              
H. Villa-Lobos                    Bachianas Brasileiras  n. 5 (1938/1941)                    
A. Piazzolla                       Histoire du Tango (1986)                                                                                    
                                          Bordel 1900
                                          Café 1930
                                          Nightclub 1960
                                          Concert d’ajourd d’hui

dimarts, 2 de febrer del 2016

"Cal fer un esforç per descobrir la bellesa"

Izan Rubio tocarà una guitarra del luthier Oren Myers en el concert que
oferirà al Teatre Principal de Valls. Foto. PACO RUBIO

Jove, virtuós i enamorat de la seva guitarra.

 Aquesta podria ser la carta de presentació d’Izan Rubio, el concertista que aquest dijous (20.30 h) obre la seva gira per Catalunya al Teatre Principal de Valls dins del cicle Nits de Clàssics.

Ho farà en versió acústica, és a dir sense amplificar gens ni mica el so de la seva guitarra, una creació del luthier Oren Myers, que Izan Rubio descriu com a “molt dolça i clara”.

Que el va seduir de la guitarra?

“En realitat vaig començar a estudiar perquè els pares m’hi van obligar. Penso que els somnis frustrats dels pares acaben sent els projectes reals dels fills.

El meu germà és fotògraf i el meu pare, Paco Rubio,  tenia aquesta passió i també la de la música. Conduïa un programa musical de ràdio, Noches de pasión, i també portava la publicació El diari de Peter Punk. Jo vaig començar a estudiar música a l’Escola de Música de Cerdanyola del Vallès quan tenia 5 anys.”

Però si no li hagués agradat no hauria continuat estudiant...

“Sempre dic que cal fer un esforç per descobrir la bellesa. Jo no sabia que la guitarra era capaç de fer coses tan diverses i diferents. Aleshores, això em va portar a fer la següent reflexió: si hi ha gent que sent tanta passió per una cosa vol dir que allò val la pena i vaig pensar que la  guitarra devia tenir moltes coses interessants”.

I com ho va descobrir?

“Els primers compositors que em van inspirar i em van emocionar van ser Benjamin Britten i Béla Bartók. A partir d’ells vaig viure la guitarra amb molta intensitat”.

I després?

“Vaig decidir fer el pas a la professionalització quan vaig entrar al conservatori. La meva continuïtat estava una mica suspesa en l’aire perquè no tenia diners. Em quedava l’alternativa d’accedir a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), i l’últim any al conservatori m’hi vaig posar més seriosament i hi vaig poder entrar.

Aleshores vaig tenir una professora, la Laura Young, que em va motivar per anar a fer concerts i presentar-me a concursos. Crec que aquesta professora va ser decisiva en la meva carrera professional”.

Les principals dificultats per tirar endavant han estat les econòmiques?

“La part econòmica em  va marcar  perquè amb 16 anys vaig haver de començar a treballar impartint classes de música per poder pagar-me els estudis. Gairebé no tenia temps per a res i això em va fer adonar que el temps és or i era una cosa que jo no tenia.”

Què ha hagut de deixar de banda per dedicar-se a la música?

“Potser la família, la convivència amb el meu germà. El meus pares volien que li fes classes de música, però jo m’hi vaig negar perquè preferia passar bones estones amb ell més que no pas seguir amb més música”.

I si el temps és or per a vostè, com se’l distribueix ara?

“Als matins estudio, assajo... i a les tardes treballo a l’Escola de Música de Cerdanyola del Vallès. Els caps de setmana els passo amb la família i els amics”.

Parli’m del repertori que porta en aquesta gira per Catalunya.

“La figura central és Miquel Llobet i el viatge per la història de la guitarra a Catalunya. Començaré amb Ferran Sor i també tocaré dues peces de Francesc Tàrrega, una de les quals amb dedicatòria de Llobet.

A més, he inclòs obres de Granados, Falla, Albéniz i Emili Pujol i una de molt famosa de Joaquín Rodrigo, tot i que no era català, Invocación y danza.

Aquesta partitura és molt peculiar perquè és impossible de tocar tal com està escrita, des del piano i, per tant, cal adaptar-la. És una peça de nivell molt alt amb aspectes molt més pianístics que no pas propis de la guitarra.”

Sabem que ha incorporat una obra que no figura en el programa de mà de temporada que van rebre els espectadors...

“Sí, és l’Estudi número 7 de Feliu Gasull, anomenat Melodia. De fet, la meva tesina de màster l’he dedicat a aquest compositor.”

Amb només 25 anys, Izan Rubio té per endavant un futur molt prometedor.

La seva música ja es pot escoltar i comprar a la pàgina www.izanrubio.bandcamp.com

Els lectors també el poden seguir a www.facebook.com/izanrubio

A twitter és @izanrubio