Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Amics de la Música de Valls. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Amics de la Música de Valls. Mostrar tots els missatges

diumenge, 1 de març del 2020

Aquesta vegada, només Mozart al Teatre Principal

Albert Rodríguez serà aquest dijous al Teatre Principal de Valls per interpretar
 les "Tres sonates de Mozart". 

AMV / Valls
Amb el títol Només Mozart, aquest dijous, dia 5 de març, té lloc al Teatre Principal de Valls, el concert Tres sonates de Mozart, per a violí i piano. Els intèrprets seran el violinista Albert Rodríguez  i el pianista vallenc Medir Bonachi.
Les Sonates per a violí i piano de Wolfgang A. Mozart no es compten entre les seves obres més reconegudes ni es consideren a l’alçada de les de Ludwig van Beethoven, sent especialment populars les que tenen millors formes d’expressió.
Tenen un mèrit molt notable: semblen voler sortir-se de l’element galant  -típic del segle XVIII, en què evidentment estan immerses-, a la recerca d’una llibertat que és present i que despuntarà en l’obra del compositor de Bonn.
En aquestes sonates s’aprecia l’antològica creativitat de Mozart, el qual, sense ser original en termes formals, assoleix unes cotes d’expressivitat i preciosisme gens freqüents a la seva època.    
El repertori, preparat per Albert Rodríguez i Medir Bonachi, ens presenta tres sonates. La Sonata per a violí núm. 17 en Do major, K. 296, la va compondre el març de 1778 a Mannheim (Alemanya), i va ser publicada per primera vegada el 1781 com a part de l'Opus 2 de Mozart. Aquesta és la primera de les seves sonates madures és a dir, aquelles que no va escriure en la seva infantesa, les quals van ser compostes entre 1778 i 1788.
La Sonata per a violí núm. 26 en Si bemoll major, K. 378 / 317d, la va compondre a Viena l'estiu de 1781, poques setmanes després d'haver-se instal·lat a la ciutat, però podia haver estat iniciada el 1779.
La Sonata per a violí núm. 23 en Re major, K. 306/300 l, va ser composta per Wolfgang Amadeus Mozart l'estiu de 1778 a París, publicada per primera vegada aquell mateix any com a part de l'Opus 1 de Mozart. L'obra la va dedicar a la princesa Maria Isabel, Comtat Palatí de l'Rhin, raó per la qual les sonates que componen l’Opus 1 es coneixen com a Sonates Palatines.
Tots dos intèrprets han intervingut moltes vegades ens els diferents cicles de Nits de Clàssics. L’estela que han deixat és la d’un treball i una qualitat molt important, i així ho avala la seva trajectòria professional, amb un currículum ple d’activitats, de treballs de perfeccionament i de premis.
És un plaer gaudir, més encara, del seu art en el seu retorn a Nits de Clàssics. Dos joves del país que ens han de fer sentir ben orgullosos de tenir-los novament entre nosaltres.  

diumenge, 19 de gener del 2020

La veu de l’arpa

Esther Pinyol en una imatge del concert que va protagonitzar a Valls la
temporada 2015/2016. Foto: JOAN GASULL

Després del parèntesi de les festes nadalenques, Nits de Clàssics reprèn l’activitat aquest dijous, dia 23 de gener (20.30 h), al Teatre Principal de Valls.
Serà amb el Duo Élan - Anabel real, soprano i Esther Pinyol, arpa –, una recomanació de JJMM de Catalunya, i proposta del 9è Concurs Cant Líric Germans Pla “Ciutat de Balaguer” 2018, Premi Especial JM Catalunya al Millor intèrpret català (Grup d’Art 4 de Balaguer). El concert és coproduït amb JM Espanya i inclòs a la Red de Músicas. Les dues concertistes interpretaran obres de C. Debussy, G. Fauré, R. Hahn, F. Mendelssohn, E. Grieg, E. Morera, J. Serrano, entre altres.
La soprano Anabel Real i l’arpista Esther Pinyol proposen un viatge a través de la poesia i la cançó lírica dels segles XIX i XX. En el recital s’explorarà la relació entre la veu i l’arpa amb la interpretació tant d’obres escrites originalment per a veu i piano, com d’altres elaborades per a aquesta formació. Es  tracta,  doncs, d’un recorregut per la mélodie francesa i el Lied alemany, que va de les illes britàniques passant per Noruega i fins a arribar a Espanya i Catalunya.
La soprano Anabel Real actuarà amb l'arpista Esther Pinyol. 
La soprano Anabel Real va cursar els seus estudis superiors de cant amb l’Enedina Lloris en l’ESMUC gràcies a la beca de la Fundació Victoria dels Àngels i la Fundació Anna Riera.
Després de la seva graduació, va entrar en el centre de Perfeccionament Plácido Domingo, on cantà cançons com ara Despina, La Reina de la nit i Arpago (L’Incoronazione di Dario, Federico Maria Sardelli i Davide Livermore).
Anabel Real ha cantat en teatres com ara el Palau de les Arts Reina Sofia (Elvira a L’italiana in Algeri dirigida per Ottavio Dantone), el Teatre Arriaga (Bilbao) i en la Faràndula de Sabadell (Reina de la nit de La flauta màgica i Voce del Cielo a Don Carlo). Ha ofert recitals a sales com el Gran Teatre del Liceu i l’Auditori de Barcelona, i ha participat en el festival de Vals de la OSV, la Schubertíada de Barcelona, el Festival de Piano de Torroella de Montgrí, el Festival Internacional de Música i Dansa de Granada i el Life Victoria 2015.
Entre d’altres, compta amb el Premi Extraordinari al Millor Cantant Català i el Premi del Públic de la 50ª Edició del Concurs Internacional Francisco Viñas; el Bruno-Frey-Musikpreis 2016 (Baden-Württemberg, Alemania) i el primer premi del 9è Concurs de Cant Germans Pla “Ciutat de Balaguer”.
Esther Pinyol ha estudiat a l’Esmuc i ha estat la primera arpista graduada en aquesta modalitat d’instrument en aquest centre. Des que es va graduar el 2012, amb un projecte que incloïa la Concertstück per a arpa i orquestra, Op. 39, de Gabriel Pierné, la trajectòria de l'Esther Pinyol ha anat in crescendo, tant com a solista com a l'exitós Blooming Duo, que integra juntament amb el percussionista Ferran Carceller i amb què  van participar en la temporada 2015-16 de Nits de Clàssics.
Els seus darrers projectes i actuacions, així com el recorregut de concerts i premis al llarg de la seva carrera musical (segon premi d’interpretació de l’Arjau que va aconseguir amb el projecte Blooming Duo), o bé l’estrena i tancament de la temporada 2016 de la Pedrera i la seva participació en grans orquestres,  fan que sigui tot un honor que ens visiti novament un dels grans talents musicals emergents en el nostre país.

dilluns, 2 de desembre del 2019

Així respira Guillem Gràcia

Guillem Gracia en un moment de la seva actuació al Teatre Principal de Valls,
el dijous 28 de novembre dins del cicle Nits de Clàssics. Foto: JOAN GASULL


ROMAN GALIMANY / Valls

El jove violoncel·lista Guillem Gràcia i Soler (Barcelona, 2005) es va presentar el dijous 28 de novembre, al Teatre Principal de Valls, dins del cicle Nits de Clàssics com a guanyador absolut en l’àmbit estatal, del 17è Premi Internacional d'Interpretació «Intercentros Melómano».

Considerat per la revista Melómano com un dels millors entre la sorprenent galeria de joves violoncel·listes, Guillem Gràcia va actuar com a solista, el març de 2019, amb l’Orquesta Filarmonía de Granada dirigida pel mestre Ricardo J. Espigares, on va interpretar el Concert per a violoncel i orquestra núm. 1 de Camille Saint-Säens.

Ha participat com a solista en el Festival Joven del 44º MUSEG 2019 Festival Musical de Segovia i en el Pódium Jóvenes Intérpretes del FIAPMSE 2019 Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa (Nigüelas, Granada), entre altres i finalment s’ha presentat a Valls amb la pianista Pilar Guarné que l’acompanya habitualment. Continua construint una carrera brillant a través de col·laboracions en diferents sales de concerts, compaginat amb els estudis, ja que a l’abril de 2019 ha estat admès a la càtedra de Jens Peter Maintz en la ESM Reina Sofía, de Madrid.

En la vetllada al Teatre Principal de Valls va oferir un repertori variat on es podia apreciar la seva autenticitat com a intèrpret. La primera obra, només violoncel, va ser la Suite núm. 2 en re menor de Johann Sebastian Bach. Amb aquesta obra s’anunciava a si mateix com un violoncel·lista de qualitat, tocant amb gran emotivitat i, alhora, mantenint el seu estil interpretatiu lliure d’excessos, acompanyat d’unes remarcades expressions facials, i una accentuada respiració que submergia el públic en cada nota.
Al final del concert amb la pianista Pilar
Guarné. Foto: JOAN GASULL
Realment destacables les variacions improvisades que s’inclouen en aquesta obra i, segons confessa el mateix Guillem Gràcia, són genuïnament pròpies per a cada interpretació que realitza.

Captivador, de tècnica convincent, va estar molt inspirat i expressiu en l’obra original de Mozart, d’on sorgeixen les set variacions escrites per Beethoven sobre La flauta màgica.

La segona part s’obria amb una Kaddish de Maurice Ravel, on va oferir un to càlid i un impulsiu i refinat lirisme, amb elegància malenconiosa.

Las Siete canciones de Falla, l’obra més popular de les que va interpretar, va ser convincent en tots els estils i tempos que calia. El violoncel és la veu, i les cançons varen tenir aquesta veu, però en aquesta obra de Falla, la veu humana hi aporta quelcom més que la pròpia veu. Hi va posar caràcter i sentiment.

Tancava el programa els Requiebros del gran violoncel·lista català, i a la vegada gran oblidat, Gaspar Cassadó. Un músic reconegut arreu del món    -al Japó li han dedicat una Fundació-, però com ja es repeteix amb sospitosa freqüència, ignorat a casa nostra. És significatiu que el jove violoncel·lista americà que va participar en l’estrena de Cerdanyenca  de Marc Migó també interpretés aquesta obra de Gaspar Cassadó com a obsequi al públic.

Guillem Gràcia i Pilar Guarné van correspondre als continuats aplaudiments del públic oferint una magnífica versió de la Elegia de Massenet, plena de sensibilitat i lirisme. Un concert que posà de relleu la qualitat dels joves músics que, de manera admirable, avui s’obren pas amb vehemència en el mon musical.       

diumenge, 8 de setembre del 2019

Nits de Clàssics, una temporada excepcional

El Trio Pedrell actuarà el dia 20 de febrer i oferirà obres de Gerhard i Granados. 


AMV / Valls
La catorzena temporada de Nits de Clàssics tindrà caràcter excepcional i oferirà 30 concerts. S’inaugurarà al Teatre Principal de Valls el proper dia 18 de setembre amb l’estrena de la Sonata per a violoncel i piano “Cerdanyenca”, del jove compositor Marc Migó (Barcelona, 1993) interpretada per Marc Prihodko (violoncel) i Aleksandra Kasman (piano), i es clausurarà el 31 de gener del 2021 en el marc de les Festes Decennals de la Mare de Déu de la Candela de Valls amb el concert extraordinari per a orquestra, cors i solistes que tindrà com a eix central la cantata L’alta naixença del Rei en Jaume, de Robert Gerhard (amb text de Josep Carner), i la Novena simfonia de Beethoven.

Amb el títol genèric Nits de Clàssics: Memorial Beethoven, Gerhard, Carner, l’Associació Amics de la Música de Valls i en un projecte conjunt amb l’Associació Musical Eduard Toldrà i l’Institut d’Estudis Vallencs, dedica una atenció especial a l’obra de tres personatges cabdals de la cultura universal: Ludwing v. Beethoven (250è aniversari del seu naixement), Robert Gerhard (50è aniversari de la seva mort), i Josep Carner (50è aniversari de la seva mort). La coincidència de tres aniversaris d’aquesta categoria és irrepetible.


Com apuntava el director d’orquestra Edmon Colomer, que apadrina la temporada de Nits de Clàssics, “el que es fa a Valls no té precedents; es fa música d’un alt nivell que no es fa en cap altra ciutat”, sentenciava. Colomer serà, precisament, qui dirigirà el concert extraordinari del 31 de gener del 2021.

El ventall de propostes és ampli i variat, fruit de l’afany de nodrir la temporada amb concert múltiples de solistes rellevants. Aquest és el cas de Guillem Gracia Soler, brillant Primer Premi de la darrera edició de l’Intercentros Melómano i que ja està considerat tota una promesa en el món de la música clàssica, o els pianistes Silvia Mkrtchian (Primer Premi del 48è Concurs de Joves Intèrprets de Piano de Catalunya 2018) i Bernat Català.

El duo Becerra-Serra actuaran el 26 de setembre
La programació ofereix monogràfics de trios i sonates per a violí i piano de Beethoven a càrrec d’Elina Sitnikava (violí), Marta Mulero (violoncel) i Medir Bonachi (piano), i el duo format per Lana Trotovsek (violí) i Maria Canyigueral (piano), a més de concerts de cambra amb l’Artem Trio, el Duo Becerra-Serra (guitarra i flauta travessera) i el Trio Pedrell. Això sense oblidar suggestives  combinacions d’arpa (Esther Pinyol) i veu (Anabel Real) que ens aproparan a la mélodie francesa i el Lied alemany. Nits de Clàssics també oferirà als espectadors la possibilitat de veure en directe un dels violinistes que la crítica ja situa dalt de tot. Es tracta de Lana Trotovsek, una concertista que ha actuat amb les millors orquestres del món i que a Valls oferirà l’espectacle Kreutzer en una referència explícita a la sonata de Beethoven que porta aquest nom.

La lírica també hi té el seu espai amb un concert: Rossiniana, amb Serena Sáenz, soprano de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, el baríton Carlos Pachón (que es troba en un dels moments de gran progressió a nivell internacional) i la pianista Anna Crexells. Aquest apartat es completarà amb el concert Romanzas rusas protagonitzat pel Duo Pintó-Bronevetzky, i la participació del Duo Ensemble O Vos Omnes que oferirà un repertori de música originària de l’època dels Medici. És especialment rellevant el recital a càrrec del tenor David Alegret que amb música de compositors eminentment espanyols interpretarà textos que pertanyen a la creativitat del poeta Josep Carner.

A la programació musical s’hi afegeixen espectacles de jazz com ara el dels Drop Collective (una proposta del Conservatori Superior de Música del Liceu), i una versió inèdita de new flamenc, ideada pels Barcelona Clarinets Players & Pere Martínez i que no deixarà ningú indiferent.

Obra inèdita de Robert Gerhard

Paral·lelament, l’Institut d’Estudis Vallencs serà el marc de les diferents sessions monogràfiques entre les quals hi ha la dedicada a La pesta, obra literària d’Albert Camus i en la qual es va inspirar Robert Gerhard (Valls, 1896-Cambridge, 1970) per compondre una de les partitures més dramàtiques dins de la seva trajectòria.
Però un dels actes més esperats és l’estrena el 25 de setembre d’una obra inèdita de Robert Gerhard que es conserva a l’Institut d’Estudis Vallencs, la Sonatine à Carlos que el compositor nascut a Valls va dedicar al seu germà exiliat a Mèxic.

El Centre de Lectura, escenari de concerts

D’altra banda, el Centre de Lectura de Valls col·labora en aquesta extensa programació de Nits de Clàssics amb diferents concerts entre els quals destaquen el del dia 16 de novembre, Eclèctica, l’espectacle que posarà damunt de l’escenari el guitarrista Javier Lucio, segon premi del Concurso Juventudes Musicales  de España, o el del 5 de desembre amb Solobas Sing, el duet format per Gemma Abrié (veu i contrabaix) i Josep Travé (guitarra). A més, el 20 de desembre, es farà la projecció d’Ariel, el ballet de Robert Gerhard que va ser estrenat mundialment durant les Festes Decennals de la Mare de Déu de la Candela del 2011 a Valls.

dimarts, 25 de juny del 2019

La singular història d'Erik Satie

L'actor Quim Lecina en el paper d'Erik Satie, flanquejat pel pianista Daniel Blanch i
la cantant Montse Bertral. Foto: JOAN GASULL
ROMAN GALIMANY / Valls
No sabem que hauria dit Erik Satie (Honfleur, 1866-París, 1925) si hagués llegit aquesta crònica, sobretot tenint en compte la gran aversió que sentia cap els crítics musicals.
Aquests i molts altres secrets els vam descobrir a través de l'espectacle El gran circ d'Erik Satie, una proposta que desgrana l'esperit i l’excèntrica vida del compositor francès, i que el dijous, dia 20 de juny, vam tenir l'oportunitat de veure al Teatre Principal com a cloenda de la temporada de Nits de Clàssics.
L’actor Quim Lecina, a partir dels textos extrets dels llibres Memòries d’un amnèsic i Quaderns d’un mamífer, ha reconstruït part de la vida del músic francès.
La comicitat i la ironia van embolcallar la trajectòria d’Erik Satie, fins al punt que els seus textos haurien pogut servir de model als grans Groucho Marx i Woody Allen. La mezzosoprano Montse Bertral i el pianista Daniel Blanch completaven l’elenc de protagonistes  encarregats de recrear la història d’aquest singular personatge.
En definitiva, un concert especial que ens apropà a l'esperit de l'artista sorrut que manifestava que "havia arribat molt jove al món en un temps molt vell".
Éric-Alfred-Leslie Satie, conegut com Erik Satie, era un cèlebre músic i compositor francès que es presentava a si mateix com a “gimnopedista” i “fonometrògaf”. Amic de músics, artistes i literats, i habitual de les tertúlies entre bohemis dels cafès de París, és l’autor d’una extensa obra musical entre la qual destaca la música de cabaret i unes breus composicions humorístiques per a piano.
Quim Lecina, actor de gran tradició escènica, va transmetre de manera brillant, i en poc més d’una hora, la personalitat d’aquest músic en un espectacle que adapta la música i els textos de l’autor francès i prova de copsar-ne l’esperit i la seva peculiar personalitat. L’espectacle és més que un concert. Hi ha elements de circ i de cabaret, que són les arts dramàtiques que més s’estimava Satie.
Lecina ens va endinsar en la personalitat extravagant, -boig, paranoic-, que batejava les seves obres amb paraules inventades per ell, com les famoses "Gynnopedias" o "Gnossienes". Va aconseguir entrar al conservatori de música de París davant la sorpresa de molts, passats ja els 40 anys.
Un treball de Lecina realment important de recopilació i selecció de texts donant com a resultat un retrat perfecte de la difícil personalitat del controvertit músic, al qual va interpretar genialment. Les continuades i variades interpretacions de fragments d’obres característiques de Satie per Daniel Blanch van ser d’una delicadesa i pulcritud encomiable, més encara amb un piano ben desafinat. Les intervencions i  presència escènica de la mezzosoprano Montserrat Bertral ens delectaren pel seu talent, tant musical com interpretatiu.

Una vetllada trencadora que ens va permetre viatjar al passat gaudint, alhora, d’un espectacle de qualitat i molt ben equilibrat entres els tres protagonistes. 

Punt i final a la temporada, tot esperant el setembre per reprendre l’activitat. 
   

dilluns, 17 de juny del 2019

Erik Satie: una vida d'excentricitats

Quim Lecina, Montse Bertral i Daniel Blanch en l'espectacle "El gran circ d'Erik Satie".


ANNA ESTALLO / Valls / Rupià
Des del seu refugi de Rupià (Baix Empordà) i acompanyat de la seva gata, un preciós exemplar de color gris, Quim Lecina, el que va ser cofundador del Teatre Lliure, crea i modela espectacles de gran originalitat  amb un segell inconfusible que caracteritza tota la seva producció. Les seves experiències embolcallen d’emocions els espectadors allà on va.

Aquest dijous, excepcionalment a les 9 del vespre i just quan acabi la tronada d’inici de la festa de Sant Joan, al Teatre Principal començarà l'últim espectacle de la temporada de Nits de Clàssics: la història de El gran circ d’Erik Satie, amb Daniel Blanc (piano), Montse Bertral (mezzo) i el mateix Quim Lecina, sota la pell de l’excèntric músic francès del segle XIX.

Com resumiria El gran circ d’Erik Satie?
“És un espectacle de teatre musical amb música íntegrament d’Erik Satie, llevat d’un moment en què es pot escoltar La consagració de la primavera d’Igor Stravinsky, un compositor que per a Satie era tot un Déu.

Intentem reproduir tot l’esperit, tot l’art i també els trets peculiars de la personalitat d’aquest compositor. Ell era de la Normandia i ho fem a través del seu  llegat musical que inclou  els articles que ell escrivia per a revistes de diferents gèneres i que eren molt esperats perquè queien entre el públic com bombes. Aquests textos van ser recopilats per un francès en dos llibres titulats Memòries d’un amnèsic i Quaderns d’un mamífer.

Em vaig sentir atret profundament per la personalitat d’aquest individu que sempre anava a contracorrent i al que podem considerar com l’autèntic bohemi de Montmartre. Molts pintors el van voler pintar: jove, sense diners, passava molta gana, excèntric...”

Què l’ha enamorat?
“Tot!! El vaig conèixer a partir de la música. Molta gent no el coneix pel nom, però quan sent la música molt usada en anuncis, per exemple, ja li ve al cap.

Quan vaig aprofundir en Erik Satie, també vaig començar a conèixer la llegenda i el personatge. Moltes vegades la llegenda és més potent que la pròpia història i això és el que a mi m’ha fascinat: aquest personatge enigmàtic que anava en contra de qualsevol veritat, no volia que el fessin descendent de cap escola ni corrent estètic i era tot un món d’excentricitats. Si llegim els seus textos podrien semblar que estan escrits pels germans Marx.

A tall de comentari podem destacar la seva aversió als crítics musicals i sobre ells escrivia coses divertidíssimes i que, en algun cas, li va comportar pena de presó perquè el van denunciar.”

Com ha concebut aquest espectacle?
“Quan tiro endavant un espectacle jo no tinc mai diners, però vaig a buscar les persones que són millors per a allò que jo he ideat. Així és que en aquest cas vaig pensar en el pianista Daniel Blanch, un dels millors pianistes, no només al país sinó a Europa, i a una mezzosoprano, la Montserrat Beltral, que ja ha treballat amb mi en d’altres ocasions i que és una actriu de primer nivell. Finalment, a mi em toca el paper de mestre de cerimònies, representant al mateix Satie, però fugint del realisme.

Hem anat a buscar un estil a cavall del cabaret i el circ d’una manera ben intencionada ja que Erik Satie havia escrit música per al circ i per a cabaret als que considerava les veritables escoles de llibertat en el món de l’art. L’escenografia és molt senzilla: el piano, la cantant amb un personatge molt divertit i jo mateix.

El piano hi té un paper protagonista i Daniel Blanch amb l’actitud, l’expressió i les reaccions que té dona rellevància als textos de l’espectacle.”

Dintre seu hi ha una mica d’Erik Satie?
“En algunes coses sí que m’hi sento identificat. Això de ser tan rebel i anar contra les coses m’identifica, però només una mica perquè ell va ser bastant desgraciat com a personatge i jo no m’hi sento gens de desgraciat. Hi ha moltes coses que li van passar i que expliquem en l’espectacle que són ben bé per reflexionar. Per exemple, només va tenir una  única relació amorosa amb una dona, una pintora anomenada Suzanne Valadone i aquesta relació només li va durar setmanes i, a més, va acabar com el rosari de l’Aurora.

Satie vivia en un apartament tan petit que només hi cabien dos pianos que feia servir  d’armaris (el piano de veritat ja el tocava al cabaret Chat Noir) on hi guardava tota una pila de coses que es van trobar quan va morir. Entre aquestes coses hi van trobar un munt de cartes adreçades a Suzanne Valadone i que mai va gosar d’enviar-li. Durant un temps, fins i tot, hi havia gent que l’ajudava a sobreviure. És el cas de Debussy que li proporcionava aliments, però amb qui Satie va trencar la relació d’amistat. De fet, Satie no podia veure cap músic, llevat de Stravinsky, i els dedicava unes crítiques ferotges.”

Abans ha anomenat el cabaret Chat Noir. Hi ha una il·lustració coneguda -una caricatura- en què es veu la silueta d’Erik Satie seguit d’una rècula de gats. Quin vincle tenia amb aquests felins?
“Més aviat no sentia cap amor pels animals; no li agradaven gaire. Té uns escrits en què explica la manera com li agraden els animals: cuinats d’aquesta manera, o d’aquest altra... Però és que com que vestia estrafolàriament, amb vestits de vellut molt gastats i sempre de la mateixa manera, els gossos i els gats el seguien.”

Vostè va ser cofundador del Lliure on hi va discórrer una de les seves etapes importants. Després va fer  un tomb important a la seva vida.
“És un privilegi haver estat al Lliure i al costat de les persones que érem en aquell moment, però vaig sentir la necessitat de fer les meves coses i això és el que estic fent des de fa quinze anys. Va ser una etapa molt important en què al costat de Fabià Puigserver també recordo haver vingut a Valls.”

En quins altres projectes està involucrat en aquest moments?
El gran circ d’Erik Satie encara funciona. El vam estrenar ara fa un any a Rupià, perquè tinc per norma estrenar els espectacle al poble, i ara la gent encara ens ho demana, així és que durant tot el 2019 encara farem aquest espectacle.

També tinc muntatges que fa més de vint anys que els vaig crear i encara són vigents. Un d’ells és Cròniques de l’ultrason, amb textos de Josep Vicenç Foix, que el vaig fer en col·laboració amb el director teatral Moisès Maicas, mort fa un any, i que aquest estiu faré un parell de vegades. També tenim en cartera El viatge amb la col·laboració d’un quintet de jazz, amb més de 150 representacions i que encara té una gran acceptació.

La coral de Verges també em va demanar que els preparés un muntatge. Jo els he preparat una sèrie de textos sobre tipus de menjars, inspirant-me en el llibre El que hem menjat, de Josep Pla. La gastronomia també és cultura i en Pla en sabia molt d’això.

Ara en tinc un en fase d’elaboració i que versarà sobre uns fets molt particulars que m’han passat a mi en els últims anys  i de les quals he après moltes coses. Ara sento la necessitat d’explicar-les.”

Com es dirà aquest nou espectacle?
Passionata, i tindré l’acompanyament d’un piano, ja que es tracta de l’obra de Beethoven. Segur que l’estrenaré a Rupià, però no puc dir res més.”

dilluns, 10 de juny del 2019

Quan la música no és el que sembla

Xavier Pastrana al capdavant de l'Archénsemble va ser al Teatre Principal de Valls el dijous,
dia 6 de juny. Foto: JOAN GASULL

ROMAN GALIMANY / Valls

El concert de Nits de Clàssics del dijous, dia 6 de juny al Teatre Principal de Valls, per Archènsemble, amb Daniel Espasa, clavecí; Roder Padullés, tenor, dirigits per Xavier Pastrana, ens portava un grapat de sorpreses i bones sensacions.

El Concierto para clave y cinco instrumentos, que molts escoltàvem per primer cop, és una breu i extraordinària composició, com ho és tota l’obra de Manuel de Falla. Realment sorprenent. Una peça molt interessant amb harmònics intencionats i dissonants.  Un crític afirmà que aquesta obra, lluny de suggerir imatges de l'exuberant i verda Andalusia, evoca més aviat l’àrid i rogenc altiplà castellà. El primer moviment em recordava un villancico de Juan de la Encina del segle XV, molt variat.

Xavier Pastrana en va fer una versió excel·lent, captant plenament l’energia de l’obra, sensible i equilibrada. Es tracta d'una esplèndida interpretació del concert de Falla per a clavicèmbal i cinc instruments. Esplèndid, també, Daniel Espasa al clavicèmbal, sens dubte un dels músics més interessants de la seva generació que destaca en diferents generes, i que en aquest concert es va posar de manifest. 

L’atac dels instruments és incisiu, deixant un espai musical al clavecí, tan fàcil de cobrir pel so instrumental. La direcció de Xavier Pastrana va anar en la correcta inspiració de l’autor. Mai vàrem perdre la línia dels diferents instruments. Un rendiment fantàstic de tots els instruments que podíem seguir clarament, i on els ritmes foren perfectes.

En El Amor Brujo l’orquestra hi va donar un espectacular matís de sonoritats i d'expressió. Posaren al punt -concentrats amb puresa i amb eficàcia admirable-, tots els recursos sonors que aquesta obra té gràcies a la imaginació i al bon ofici que va adquirir Manuel de Falla a París.

Aquesta obra en permetia retrobar-nos amb l’arpista Esther Pinyol, ben coneguda pel públic de Nits de Clàssics i l’expressiva Marta Cardona, la violinista que tant ens va agradar la temporada passada amb el Quintet Montsant.

El concert estava dedicat, en part, a la figura de Felip Pedrell, considerat pels experts l’artífex del ressorgiment de l'escola nacionalista espanyola en ple segle XIX. Aquest músic català va ser l'enllaç més directe entre els nostres grans polifonistes dels segles XVI i XVII i els albors del segle XIX, moment en què es posa de moda l'estudi del folklore. 

Per aquesta raó el repertori del concert s’abastava de compositors que havien begut en la verdadera escola d’arrels hispanes. Això sense deixar de banda que la vetllada també anava dedicada al compositor vallenc Robert Gerhard (Valls, 1896-Cambridge, 1970)

Ens oferiren dues cançons del cicle La Primavera de Felip Pedrell, i dues més de Xavier Gols, orquestrades esplèndidament per Xavier Pastrana, en un pas previ a l’obra de Robert Gerhard, Cancionero de Pedrell. Deliciosa música.  Roger Padullés ha fet un exquisit treball compartit amb Xavier Pastrana dirigint Archénsemble. 

Descobrir ara les qualitats del tenor Roger Padullés podria ser una fatuïtat quan tantes vegades hem gaudit del seu art, amb un espai propi ben guanyat en el panorama internacional. Afrontà aquest repertori amb gran comprensió i elegància, bona qualitat tímbrica i un fraseig excel·lent.

Com deia Xavier Pastrana en l’entrevista publicada en el bloc de Nits de Clàssics, si no ens ho haguessin anunciat no identificaríem Falla pel seu concert ni Gerhard pel seu Cancionero. El públic aplaudí efusivament als intèrprets obligant a saludar repetidament a l’orquestra i a Pastrana, Espasa i Padullés. Felicitats a tots ells per tanta qualitat i per l’exquisit repertori. 

dissabte, 25 de maig del 2019

Molt més que Fantasy!

Moment de la intervenció del grup Canya d'Or amb el músic vallenc Pol Figuerola.
Foto: JOAN GASULL

ANNA ESTALLO / Valls

Es van complir tots els pronòstics i l’espectacle de la Reus Big Band, dijous passat, al Teatre Principal, va ser una cita festiva, molt viva i plena d’emocions.

I tal i com havia avançat el líder de la banda, Kike Ordax, els seus músics van saber dosificar el so potent i enèrgic que caracteritza la formació per fer assequible l’audició a un espai com el Teatre Principal.

En el vestíbul d’entrada el públic esperava impacient que s’obrissin les portes per veure la Reus Big Band, però van ser els músics els que van anar a trobar els espectadors per obsequiar-los amb un preludi del que vindria després.

Molts esperaven trobar-se amb una banda de jazz, però Kike Ordax ja ho avisava en l’entrevista publicada en aquest mateix bloc pocs dies abans del concert: “Hem apostat més pel blues, el funky, el pop-rock... A Catalunya ja hi ha altres big band que fan jazz i swing, i ho fan molt bé.”

El repertori no va decebre. Els 18 músics de la formació van desbordar passió damunt de l’escenari, entregats al públic des del primer minut, i amb un entusiasme que de seguida ens va fer entendre per què la Reus Big Band es manté inalterable des dels seus inicis ara fa dos anys.


El líder de la Reus Big Band en un moment de la seva intervenció. 
Foto: JOAN GASULL

El seu cantant, Pep Yerga, incorporat a la formació en la seva etapa més recent, va aportar alguns dels moments més íntims al recital amb algunes versions de Michael Bublé, Steve Wonder o Tina Whasington amb una veu tècnicament impecable, de les que desperta sentiments i eleva l’ànim. Tot això, sense oblidar l’esplèndida interpretació al saxo de Kike Ordax en el tema Against All Odds (Contra viento y marea) de Phil Collins, o el trepidant ritme de La policia del llaç “feta a mida per a la Reus Big Band”, com apuntava el seu líder.

El moment estel·lar de la nit va arribar amb una versió de la cançó La mirada de Marchelo que Lluís Llach va compondre per a la pel·lícula El lladre d’infants, i que Jordi Grisó va reconstruir magistralment per a aquesta Big Band i el grup de grallers Canya d’Or. Al punt d’originalitat de la composició, molt ben harmonitzada i amb ritmes de percussió de gran valor per al resultat final de l’arranjament,  s’hi afegia la presència del músic vallenc Pol Figuerola en un conjunt de gralles que proporcionava un fort component emocional i grans  aplaudiments entre el públic.


El cantant Pep Yerga va seduir el públic. Foto: J.G.

Les llargues ovacions dels espectadors a la recta final de l’espectacle van ser recompensades amb Fantasy, un dels vells temes dels incombustibles Earth, Wind & Fire. Els mateixos espectadors que havien entrat expectants a la cita amb la Reus Big Band sortien ara amb energies renovades.

diumenge, 5 de maig del 2019

"Tot el que he trobat de Karel Halír em sembla impressionant"

Eduardo García Salas actuarà al Teatre Principal de Valls el dijous, dia 9 de maig,
a 2/4 de 9 del vespre amb el HalírTrio. Foto: MICHAL NOVÁK


ANNA ESTALLO / Valls / Praga

Amb Eduardo García Salas (Lleida, 1974) podríem estar parlant hores i hores. La seva vida està plena de curioses coincidències que han posat en el seu camí oportunitats úniques. Primer, va ser el seu encontre amb el gran mestre Zdeněk Gola, després va venir la trobada amb seu valuós violí i, entre mig, la història que el va portar fins al violinista Karel Halír, al qual va rescatar de l’oblit.

Eduardo García Salas, alma mater del Halír Trio amb qui actuarà al Teatre Principal de Valls, el dijous, dia 9 de maig (2/4 de 9 del vespre) dins del cicle Nits de Clàssics,  viu a Praga des del 2008.

Quan va arribar per primer cop a Praga només tenia 17 anys.
“Quan tenia 14 anys a la meva ciutat hi havia uns cursos que es feien a l’estiu que els organitzava l’Orfeó Lleidatà i en què sempre venia una orquestra de cambra pilot de l’aleshores encara Txecoslovàquia. Ens hi afegíem músics de Lleida i d’altres parts de Catalunya. Un dia, un professor dels que venia amb l’orquestra em va recomanar una escola d’Ostrava, a Txèquia, liderada pel mestre Zdeněk Gola. 

Recordo que al setembre encara vaig anar a Morella a fer uns cursos per si de cas  no marxava a Txèquia. Però al setembre, em van trucar de Txèquia per fer les proves selectives i, per sort, el Consell Comarcal del Segrià em va becar els estudis ja que sense aquest ajut hauria estat impossible anar a Txèquia perquè  a casa som set germans. El 1992 vaig marxar pensant que m’hi estaria un any i com que el mestre era un fora de sèrie, vaig estar amb ell cinc anys. Precisament, aquesta setmana el vaig anar a  veure; ja té 90 anys i es troba en un estat molt delicat de salut. 

Tinc un gran record de les seves classes: la seva qualitat humana i la seva vàlua com a mestre són infinites. I una dada curiosa: en les seves classes mai tocava el violí. De jove havia tingut un problema a l’esquena que el va obligar a deixar aquest instrument, però ho tenia tot el cap i t’ho explicava amb una gran pedagogia. Ha creat escola i, tot just ara han estat publicats els mètodes que sempre ha caracteritzat les classes de Gola. Hem de pensar que el professor de Gola havia estat alumne del gran mestre i violinista  Otakar Sevcik.”

Després d’estar 5 anys amb Gola ja estava preparat per fer el salt?
“Ell em va preparar per fer les proves de la Jonde a on vaig poder accedir després de ser seleccionat entre més de seixanta candidats. La Jonde em va becar i vaig passar el meu cinquè any a  Ostrava i després vaig estar un any a la Universitat de Nuremberg estudiant amb Hans Peter Hoffman. El segon any el vaig passar a Amsterdam estudiant violí barroc que en aquell moment em fascinava.

Com li va sorgir l’ocasió d’anar a Praga com a músic professional?
“Durant l’any que era a Holanda van venir molts músics txecs a fer un curs i va ser quan em van oferir la possibilitat d’anar a Praga a tocar. L’estiu de 1999 em vaig casar amb la meva núvia. Ella estudiava Història de l’Art a Ostrava quan jo era estudiant. Vivíem a la mateixa residència estudiantil i només ens separava una habitació. Ella sempre em deia que primer va conèixer el meu violí que a mi perquè sempre sentia com assajava. Curiosament la meva xicota era nascuda a la mateixa ciutat que el violinista Karel Halir: Vrchlabi, un nom que significa damunt de l’Elba, ja que en aquesta ciutat es troba el naixement d’aquest riu.”

Així, no va tornar a Catalunya perquè va trobar l’amor a Praga...
“No, ben bé. Jo al 2003 vaig guanyar la meva plaça de concertino a l’Orquestra Julià Carbonell de Lleida, on també havien entrat les meves dues germanes, una fent de flautista i l’altra de violista. Allí hi vaig ser durant 5 anys, fins el 2008.

En aquella època vivíem a Vilassar de Mar, que era una ciutat que havíem escollit expressament per viure, perquè ens agradava molt i, a més, jo també tocava al Teatre del Liceu. Vilassar, a més, és el poble on va estar escrivint Granados i on es va trobar amb Pau Casals. També hi va ser la pianista Rosa Sabater que era d’allí i, precisament el primer pianista que em demana de fer un trio va ser Miquel Jorba que viu a Alella de Montserrat i que va contactar amb mi perquè buscava informació sobre Rosa Sabater i els concerts que va fer a Praga.
La meva dona, però, no s’hi va acabar d’acostumar i vam decidir tornar a Praga...”

Quan van marxar ja tenia feina a Praga?
“Jo com a violinista em puc guanyar la vida a Praga o qualsevol altra part del món perquè tocar el violí és internacional. De seguida un company em va dir que a la Filharmònica Txeca faltava un violí perquè tenien una baixa per maternitat i allí m’hi vaig estar 7 anys. Des del 2010 treballo com a concertino amb l’Orquestra del Teatre Karlin de Praga, una formació que fa operetes i musicals i on el nombre de músics és més reduït.”

Per què trien el nom del violinista Karel Halír per donar nom al seu trio?
“El 2010 vaig fer un concert a Vrchlabi amb violí i orgue i quan ens estàvem canviant va venir un senyor que ens va preguntar si sabíem qui era Karel Halír. Davant la nostra sorpresa, perquè no en sabíem res, ens va donar una revista del 1986 on hi havia dues pàgines dedicades a aquest violinista encapçalades amb el títol: “Halir, el Paganini txec”. 

Em va cridar l’atenció que hagués estrenat el concert de Sibelius, el concert de Txaikovsky, que tingués un Stradivarius amb el seu nom, que hagués tocar el Concert de Beethoven al Carnegie Hall, que hagués escrit unes escales publicades a Berlín el 1896, que en aquesta ciutat hagués fet de professor durant 10 anys... A més, tenia el seu propi quartet amb qui va estrenar obres de Richard Strauss, va ser el primer concertino a tocar l’òpera Carmen de Bizet (a Königsberg el 1879), va ser concertino a Weimar i també va ser concertino a l’Òpera de Wagner. Tot això i el que he anat trobant de Halír m'ha semblat impressionant.”

Amb quina finalitat han dissenyat el programa que presenten a Valls?
“Es tracta d’un programa molt ambiciós; de fet volem que sigui el nostre segon CD. Hem inclòs Granados perquè jo soc de Lleida, ciutat on va néixer aquest compositor i, a més,  l’obra que tocarem és fantàstica i es complementa molt bé amb qualsevol programa. El Trio de Txaikovsky va ser estrenat a Rússia pel  violinista txec  Jam Hrimaly. Fora de Rússia, l’estrena va ser a Leipzig el 1888 on el violí el va tocar Karel Halír, el violoncel el va tocar Schröder i el piano, el rus Alexandre Siloti. 

Va ser molt curiós perquè Txaikovsky era entre el públic i en les seves memòries va escriure que aquell dia els músics van tocar fantàstic. Això és important perquè prèviament el concert per a violí de Txaikovsky s’havia estrenat a Viena el 1881 amb el violinista Adolf Brosdky i no va agradar a ningú. El 1884 Karel Halír acompanyat al piano per Alexandre Siloti feia el primer temps del concert per diverses ciutats alemanyes i per les crítiques traspuava que allò no acabava d’agradar. El juny del 1886, en una ciutat a prop de Weimar, hi havia un festival de música en què el mecenes principal era Franz Liszt. Allí, Halír va estrenar el concert de Txaikovsky amb orquestra.”

Fan gira per Espanya?
“Sí, no podria ser de cap altra manera venir a tocar aquí. Hem començat a Mallorca el 5 de maig, amb concert i classes magistrals per als alumnes, també passem per Monzón, anem a Dènia, passem per Fraga, per Barcelona, Marbella, i Gandia amb un orquestra Txeca on continuaré la gira per diferents ciutats d’Espanya.”

Vostè toca amb un violí Johannes Uldaricus Eberle construït a Praga al 1750. Crec que aquest violí té una història especial...
“Crec que és un regal que em va fer Halír (ho diu entre rialles). Sempre he tingut problemes amb els violins. El meu primer instrument se’m va corcar i el meu professor de Lleida em va deixar un violí Labert del 1923 durant uns anys, fins que el director de l’Escola de Música de Vrchlabi em va dir que una senyora estava molt interessada a cedir a l’escola el dos violins del seu marit que acabava de morir. 

Un d’ells no era gaire bo, però l’altre -que no tenia cordes-, tenia la fusta molt bona i li vaig dir al director de l’escola si me’l podia deixar ja que els seus alumnes eren massa petits per poder tocar aquest violí. Ell em va dir que me’l donava. El vaig portar a luthier que el va reparar i el va posar a punt. És un violí Eberle txec que està fet el 1750 en una casa de violins molt famosa de Praga.”

No és un violí molt potent, de fet un amic em va dir que aquest violí no serveix per tocar Brahms, però a mi no em molesta gens perquè Brahms és a per a molt grans violinistes i no entra dins del meu repertori. En canvi, el so del meu violí és preciós!”